R a d i o M i l a n o T V

14, 23, 27 giugno 2013 (ore 21.15)-
3, 7, 9, 14, 18, 21, 28 luglio 2013 (ore 21.15)- 3 agosto 2013 (ore 21.00)
AIDA
NUOVA PRODUZIONE
Musica di Giuseppe Verdi
Libretto di Antonio Ghislanzoni
DirettoreOmer Meir Wellber
Regia La Fura dels Baus
Personaggi e interpreti principali
Aida Hui He (14, 23, 27/6 – 18, 21/7)
Maria José Siri (3, 7, 9, 14/7)
Daniela Dessì (28/7 – 3/8)
Radamès Fabio Sartori (14, 23, 27/6 – 3, 7, 9/7)
Jorge de León (14, 18, 21/7)
Carlo Ventre (28/7 – 3/8)
Amneris Giovanna Casolla (14, 23, 27/6 -28/7 – 3/8)
Daniela Barcellona (3, 7, 9, 21/7)
Elena Gabouri (14, 18/7)
Amonasro Andrzej Dobber (14, 23, 27/6)
Marco Vratogna (3, 7/7)
Ambrogio Maestri (9, 14, 18/7)
Vassily Gerello (21, 28/7 – 3/8)
Ramfis Adrian Sampetrean (14, 23, 27/6 – 3/7)
Vitalij Kowaljow (7, 9, 14, 18/7)
Marco Spotti (21, 28/7 – 3/8)
Re Roberto Tagliavini / Carlo Cigni / Sergej Artamonov
Un messaggero Carlo Bosi / Antonello Ceron / Saverio Fiore

15, 21, 29 giugno 2013 (ore 21.15)- 4, 11, 25 luglio 2013 (ore 21.15)
1, 4, 11, 14, 18, 21 agosto 2013 (ore 21.00)- 5 settembre 2013 (ore 21.00)
NABUCCO
Musica di Giuseppe Verdi
Libretto di Temistocle Solera
Direttore Julian Kovatchev
RegiaGianfranco de Bosio
Personaggi e interpreti principali
Nabucco Ambrogio Maestri (15, 21, 29/6)
Plácido Domingo (4/7 – 18/8)
Leonardo López Linares (11/7 – 14, 21/8 – 5/9)
Ivan Inverardi (25/7 – 1/8)
Marco Vratogna (4, 11/8)
Abigaille Tatiana Melnichenko (15, 21/6 – 4/7)
Natalie Bergeron (29/6 – 11/7)
Lucrezia Garcia (25/7 – 1, 4, 11/8)
Amarilli Nizza (14, 18, 21/8 – 5/9)
Zaccaria Carlo Colombara (15, 21, 29/6)
Vitalij Kowaljow (4, 25/7 – 1/8)
Konstantin Gorny (11/7)
Raymond Aceto (4, 11, 14, 18, 21/8 – 5/9)
Fenena Veronica Simeoni / Geraldine Chauvet / Anna Malavasi
Ismaele Stefano Secco (15, 21, 29/6)
Lorenzo Decaro (4, 11/7)
Giorgio Berrugi (25/7 – 1, 4,11/8)
Riccardo Massi (14, 18, 21/8 – 5/9)

22, 28 giugno 2013 (ore 21.15)
5, 12, 19, 23, 26 luglio 2013 (ore 21.15)- 2, 8 agosto 2013 (ore 21.00)
LA TRAVIATA
Musica di Giuseppe Verdi
Libretto di Francesco Maria Piave
Direttore Andrea Battistoni
RegiaHugo de Ana
Personaggi e interpreti principali
Violetta Valéry Lana Kos (22, 28/6 – 5/7)
Elena Mosuc (12, 19, 23/7)
Maria Agresta (26/7 – 2, 8/8)
Alfredo Germont John Osborn (22, 28/6)
Francesco Meli (5, 12, 19, 23/7)
Matthew Polenzani (26/7 – 2, 8/8)
Giorgio Germont Roberto Frontali (22, 28/6 – 5/7)
Artur Ruciński(12, 19, 23/7)
Leo Nucci (26/7)
Fabio Capitanucci (2, 8/8)
Flora Bervoix Cristina Melis / Chiara Fracasso

6, 10, 20, 24, 27 luglio 2013 (ore 21.15)
IL TROVATORE
Musica di Giuseppe Verdi
Libretto di Salvatore Cammarano, Leone Emanuele Bardare
DirettoreGiuliano Carella
Regia Franco Zeffirelli
Personaggi e interpreti principali
Manrico Carlo Ventre (6, 10, 20, 24/7)
Stuart Neill (27/7)
Leonora Hui He (6, 10/7)
Leah Crocetto (20 ,24, 27/7)
Conte di Luna Artur Ruciński (6/7)
Dalibor Jenis (10, 20/7)
Dmitri Hvorostovsky (24, 27/7)
Azucena Anna Smirnova (6, 10/7)
Elena Gabouri (20/7)
Andrea Ulbrich (24, 27/7)
Ferrando Roberto Tagliavini (6, 10, 20/7)
Sergej Artamonov (24, 27/7)

9, 13, 16, 23, 30 agosto 2013 (ore 21.00)
6 settembre 2013 (ore 21.00)
RIGOLETTO
Musica di Giuseppe Verdi
Libretto di Francesco Maria Piave
Direttore Riccardo Frizza (9, 13, 30/8 – 6/9),
Plácido Domingo (16, 23/8)
Regia Ivo Guerra
Personaggi e interpreti principali
Rigoletto Leo Nucci (9, 13, 16, 23/8)
Ivan Inverardi (30/8 – 6/9)
Gilda Olga Peretyatko (9, 23/8)
Nino Machaidze (13, 16/8)
Sonya Yoncheva (30/8 – 6/9)
Duca di Mantova Saimir Pirgu (9, 13, 16/8)
Gianluca Terranova (23, 30/8 – 6/9)
Sparafucile Konstantin Gorny (9, 13, 16/8)
Paolo Battaglia (23, 30/8 – 6/9)
Conte di Monterone Gianfranco Montresor
Maddalena Anna Malavasi

10, 17, 24, 29 agosto 2013 (ore 21.00)
1, 3, 8 settembre 2013 (ore 21.00)
AIDA
RIEVOCAZIONE EDIZIONE1913
Musica di Giuseppe Verdi
Libretto di Antonio Ghislanzoni
DirettoreDanielOren (10, 17, 29/8 – 1, 3, 8/9)
Plácido Domingo (24/8)
RegiaGianfranco de Bosio
Personaggi e interpreti principali
Aida Fiorenza Cedolins (10, 17, 24, 29/8 – 3/9)
Amarilli Nizza (1, 8/9)
Radamès Marco Berti (10, 17, 24, 29/8)
Stuart Neill (1, 3, 8/9)
Amneris Violeta Urmana (10, 17, 24, 29/8)
Ekaterina Gubanova (1, 3, 8/9)
Amonasro Ambrogio Maestri (10, 17/8)
Alberto Mastromarino (24, 29/8)
Franco Vassallo (1, 3, 8/9)
Ramfis Orlin Anastassov (10, 17, 24, 29/8)
Marco Spotti (1, 3, 8/9)
Re Carlo Cigni / Sergej Artamonov
Un messaggero Saverio Fiore / Carlo Bosi / Antonello Ceron

31 agosto 2013 (ore 21.00)
4, 7 settembre 2013 (ore 21.00)
ROMÉO ET JULIETTE
Musica di Charles Gounod
Libretto di Jules Barbier e Michel Carré
Direttore Marco Letonja
Regia Francesco Micheli
Personaggi e interpreti principali
Juliette Marina Rebeka
Roméo Francesco Demuro
Frère Laurent Giorgio Giuseppini
Mercutio Mario Cassi
Stèphano Nino Surguladze
Tybalt Paolo Antognetti

13 luglio 2013 (ore 22.00)
MESSA DA REQUIEM
diGiuseppe Verdi
Direttore Myung-Whun Chung
Orchestra e Coro dell’Arena di Verona
e
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice di Venezia
Solisti
Soprano Hui He
Tenore Fabio Sartori
Mezzosoprano Daniela Barcellona
Basso Ildar Abdrazakov

17 luglio 2013 (ore 21.15)
GALA VERDI
Personaggi e interpreti
La Traviata, I atto
Direttore Andrea Battistoni
Violetta Aleksandra Kurzak
Alfredo Francesco Meli
Rigoletto, II atto
Direttore Riccardo Frizza
Rigoletto Leo Nucci
Il Duca di Mantova Vittorio Grigolo
Gilda Nino Machaidze
Il Trovatore, IV atto
Direttore Giuliano Carella
Leonora Hui He
Manrico Carlo Ventre
Azucena Daniela Barcellona
Il Conte di luna Dmitri Hvorostovsky

15 agosto 2013 (ore 22.00)
GALA DOMINGO-HARDING
DirettoreDaniel Harding
Solisti
Plácido Domingo, Violeta Urmana, Evelyn Herlitzius,
Susanna Branchini, Francesco Meli, Vitalij Kowaljow

20 agosto 2013 (ore 22.00)
GALA DOMINGO-OPERALIA
DirettoreDaniel Oren
Solisti
Plácido Domingo e i vincitori delle edizioni del Concorso Operalia

Il Festival del Centenario 2013 all’Arena di Verona

Il 2013 è l’anno del Festival del Centenario, che celebra il primo secolo del Festival lirico all’Arena di Verona ed inaugura i prossimi 100 anni all’insegna della grande opera.

Dal 14 giugno all’8 settembre 2013, 58 appuntamenti con 6 titoli d’Opera e 4 serate di Gala compongono la 91ma edizione del Festival lirico all’Arena di Verona, dedicato al grande compositore Giuseppe Verdi in occasione del bicentenario della nascita. Per questo eccezionale avvenimento il Festival del Centenario 2013 vedrà il celebre Plácido Domingo in qualità di Direttore Artistico Onorario, oltre che direttore d’orchestra ed interprete sul palcoscenico più grande del mondo.

Inaugura il Festival il nuovo allestimento della celeberrima Aida, per l’attesissima regia della Fura dels Baus. Aida, titolo areniano per eccellenza, viene riproposta dal 10 agosto anche nella Rievocazione del 1913 a cura di Gianfranco de Bosio. Dal 15 giugno sempre per la regia di De Bosio in scena il dramma di Nabucco, accanto alla trilogia popolare verdiana composta da La Traviata (dal 22 giugno) per la regia di Hugo de Ana, Il Trovatore (dal 6 luglio) nell’allestimento di Franco Zeffirelli e Rigoletto (dal 9 agosto) per la regia di Ivo Guerra. Ritorna in cartellone dal 31 agosto Roméo et Juliette di Charles Gounod, titolo stabile del repertorio areniano, per la messa in scena di Francesco Micheli.

Ancora Verdi con la Messa da Requiem il 13 luglio: diretti da Myung-Whun Chung Orchestra e Coro dell’Arena di Verona insieme a Orchestra e Coro del Teatro La Fenice di Venezia. Al compositore di Busseto sarà ancora intitolato il Gala del 17 luglio con tre grandi direttori protagonisti sul podio: Andrea Battistoni, Riccardo Frizza e Giuliano Carella.

Nel 2013 ricorre anche il bicentenario della nascita del compositore tedesco Richard Wagner. A lui e a Verdi sarà dedicata la serata di Gala del 15 agosto, che vedrà il giovane e famoso Daniel Harding dirigere Plácido Domingo insieme ai più grandi interpreti wagneriani e verdiani come Evelyn Herlitzius, Violeta Urmana, Susanna Branchini, Francesco Meli, Vitalij Kowaljow. Completa il programma il Gala del 20 agosto, dove Daniel Oren dirigerà il M° Domingo ed i vincitori delle ultime edizioni del concorso Operalia.

ARENA DI VERONA: 1913 – 2013, 100 ANNI DI SUCCESSI

“Mio padre era seduto a un tavolino del Löwenbrau, – racconta Nina Zenatello Consolaro, figlia del tenore Giovanni Zenatello – insieme al maestro Tullio Serafin, a Ferruccio Cusinati, a Ottone Rovato e alla cantante Maria Gay. Naturalmente parlavano di musica, di opera lirica e di Giuseppe Verdi. A un tratto mio padre addita l’Arena e con accento di trionfo dice: Ecco, questo è il teatro che io cerco. Qui si potrebbero fare
delle rappresentazioni uniche al mondo.” La prima prova di acustica vede Zenatello alzare gli occhi al cielo stellato e così, per inconscia vocazione, lanciare in aria il primo dei mille Celeste Aida che trafiggeranno in seguito i cieli azzurri areniani. Il tenore Zenatello e l’impresario teatrale Ottone Rovato si assumono quindi il rischio finanziario di promuovere in Arena una grandiosa manifestazione lirica per il centenario della nascita di Giuseppe Verdi: il 10 agosto 1913 va in scena Aida, con lo stesso Zenatello nel ruolo di Radamès ed Ester Mazzoleni come Aida, sul podio Tullio Serafin, scenografo Ettore Fagiuoli. Il successo è strepitoso e decretato da un pubblico proveniente da tutto il mondo. Fra gli ospiti più illustri figurano Arrigo Boito, Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ildebrando Pizzetti, Riccardo Zandonai, Massimo Gorki e Franz Kafka.

Da quell’evento l’Arena di Verona diventa il primo teatro lirico italiano all’aperto, nonché il più grande del mondo: un primato che mantiene ancora oggi. E con il Festival lirico la cultura italiana ed internazionale si è arricchita di un modo nuovo di fare spettacolo, caratteristica che ha contribuito a rendere Verona una delle capitali europee della musica.

Da allora inizia anche la brillante storia dell’Orchestra e del Coro areniani, e dei loro direttori che vivono l’esperienza in Arena come un onore unico ed un impegno notevole, oltre che un’emozione alla quale
non è facile abituarsi. Sul podio si sono avvicendati i musicisti più diversi per formazione, cultura e stile, tra cui tre celebri direttori e compositori: Pietro Mascagni nel 1921, Riccardo Zandonai nel 1939 e Mikis Theodorakis nel 1988. Dopo Tullio Serafin molti altri grandi nomi: Sergio Failoni, Antonino Votto, Gino Marinuzzi, Vittorio Gui, Franco Capuana, Francesco Molinari Pradelli, Rudolf Kempe, Argeo Quadri,
Gianandrea Gavazzeni, Lovro von Matacic, Elihau Inbal, Nello Santi, Peter Maag, Giuseppe Patanè, Michel Plasson, Anton Guadagno, Yuri Ahronovitch, Donato Renzetti, Gustav Kuhn, Daniel Oren, Riccardo Muti, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Georges Prêtre.

Anche i più grandi interpreti lirici del XX secolo hanno calcato le scene areniane, a partire da una giovanissima debuttante Maria Callas nelle vesti di Gioconda, nell’omonima opera di Ponchielli, la sera del 2 agosto 1947. E molti altri cantanti, registi, scenografi, danzatori hanno legato il proprio nome alle stagioni del Festival: Aureliano Pertile, Giacomo Lauri Volpi, Gina Cigna, Beniamino Gigli, Ebe Stignani, Carlo Tagliabue, Maria Caniglia, Tito Schipa, Mario Del Monaco, Renata Tebaldi, Giulietta Simionato, Gino Bechi, Giuseppe Di Stefano, Magda Olivero, Tito Gobbi, Franco Corelli, Virginia Zeani, Renata Scotto, Montserrat Caballè, Mirella Freni, Fiorenza Cossotto, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Renato Bruson, Piero Cappuccilli, José Carreras, Salvatore Licitra, Luciana Novaro, Leonide Massine, Roberto Fascilla, Mario Pistoni, Carla Fracci, Paolo Bortoluzzi, Luciana Savignano, Maurice Bejart, Gheorghe Iancu, Vladimir Vassiliev, Rudolf Nureyev, Nicola Benois, Georg Pabst, Herbert Graf, Attilio Colonnello, Sandro Bolchi, Pietro Zuffi, Jean Vilar, Pier Luigi Pizzi, Luciano Damiani, Luciano Minguzzi, Vittorio Rossi, Gianfranco De Bosio, Beni Montresor, Remo Brindisi, Giuliano Montaldo, Sylvano Bussotti, Werner Herzog, Franco Zeffirelli.

Ad oggi si sono succedute 90 stagioni, con la sola interruzione per le due guerre mondiali, sotto diverse gestioni private e pubbliche: nel 1936 si costituisce l’Ente Autonomo Spettacoli Lirici Arena di Verona, chiamato anche Ente Lirico Arena di Verona. Da questo momento viene introdotta la figura del Sovrintendente, al quale dal 1967 si affianca un Direttore Artistico. Nel 1998 l’Ente Autonomo Arena di Verona si trasforma in Fondazione di diritto privato, costituendosi nell’attuale Fondazione Arena di Verona, effettiva dal 22 giugno 1998. L’ingresso dei soci privati rappresenta una grande svolta nella vita dell’Arena, portando nuovi impulsi sul piano culturale. La Fondazione, infatti – come già l’Ente Lirico Arena di Verona – non ha scopo di lucro ed è principalmente volta a sviluppare l’attività artistica più importante
della città, garantendo la qualità degli spettacoli ed incrementando la loro capacità attrattiva sul pubblico, e promuovendo l’educazione musicale della collettività. Dal 3 aprile 2008 è alla guida della Fondazione il Sovrintendente Francesco Girondini.

Denominatori comuni di ogni gestione sono gli spettacoli unici e prestigiosi: dal 1913 al 2012 Giuseppe Verdi è l’autore principe sul palcoscenico dell’Arena, con le sue opere particolarmente adatte all’anfiteatro veronese, non solo per il carattere di grande significato epico e storico come in Nabucco e Aida (la più rappresentata con 52 edizioni e 581 rappresentazioni), ma anche per le peculiari possibilità di messa in scena per quelle più intimiste come La Traviata, Otello, Rigoletto.

Ma la magia dell’Arena non si vive solo sul palcoscenico: l’Anfiteatro offre un vero e proprio spettacolo nello spettacolo, a partire dall’emozionante rito dell’accensione delle candeline, che precede l’inizio di ogni rappresentazione. Una consuetudine nata in Arena ed ormai esportata in tutti gli spazi dedicati allo spettacolo all’aperto.

Accanto al Festival estivo, dal 1975 l’Ente lirico veronese ha ampliato la propria attività artistica, organizzando da ottobre a maggio spettacoli sinfonici, lirici e di balletto al vicino Teatro Filarmonico, ricostruito dopo la distruzione subita sotto i bombardamenti dell’ultima guerra. In questo frangente sono stati istituiti i Complessi Artistici – Orchestra, Coro e Corpo di ballo – Tecnici e Amministrativi stabili, che da allora contribuiscono a diffondere l’immagine dell’Arena di Verona nel mondo, con ogni anno circa 50 spettacoli in Arena e 70 al Teatro Filarmonico, oltre a numerose manifestazioni in Italia e tournée all’estero.
Questo intenso lavoro rende i complessi areniani ambasciatori nel mondo della cultura italiana, che ha nel melodramma una delle sue principali espressioni.

A partire dal 2010 la Stagione al Teatro Filarmonico inaugura ogni anno il 13 dicembre con una nuova produzione lirica e il programma di opere, balletti e concerti si conclude a novembre dell’anno successivo,
con la pausa estiva in Arena.

L’inaugurazione del Festival lirico a metà giugno da quasi un secolo rappresenta un importante evento mediatico e culturale per la città di Verona e per tutti gli appassionati di opera nel mondo. E nel 2013 si
festeggeranno i 100 anni dalla prima rappresentazione di Aida in Arena, con un programma ricco di eventi ed ospiti internazionali, a coronare cent’anni di successi ed inaugurare i prossimi cento.

Teatro Filarmonico di Verona

Stagione Lirica e di Balletto 2012-2013

domenica 3 febbraio 2013, ore 15.30

prima rappresentazione dell’opera

ATTILA

di Giuseppe Verdi

Direttore Andrea Battistoni

Regia Georges Lavaudant

Ripresa da Stefano Trespidi

Scene e costumi Jean-Pierre Vergier

Orchestra, Coro e Tecnici dell’Arena di Verona

Repliche:

martedì 5 febbraio, ore 20.00

giovedì 7 febbraio, ore 20.00

domenica 10 febbraio, ore 15.30

martedì 12 febbraio, ore 20.00

Inaugura la Stagione Lirica e di Balletto 2012-2013
della Fondazione Arena di Verona

5 titoli d’opera, di cui 2 nuove produzioni, e 2 balletti per la Stagione Lirica e di Balletto 2012-2013 della Fondazione Arena di Verona al Teatro Filarmonico, che inaugura come da tradizione il giorno di Santa Lucia giovedì 13 dicembre 2012, per concludersi martedì 12 novembre 2013.

OPERE

MACBETH, ATTILA, UN GIORNO DI REGNO,
L’ELISIR D’AMORE, I CAPULETI E I MONTECCHI

BALLETTI

OMAGGIO A ROLAND PETIT, CERCANDO VERDI

AIDA IN 3D PREMIATA AI 3D SOCIETY AWARDS

COME MIGLIOR PRODOTTO LIVE

La produzione 2012 Aida in 3D, realizzata da Sky 3D in collaborazione con la Fondazione Arena di Verona e Classica, ha ricevuto il 3D Awards come miglior prodotto live di intrattenimento alla prima edizione europea dei 3D Society Awards che si è tenuta a Liegi lo scorso 6 dicembre.

Il 6 dicembre 2012 nella cittadina belga di Liegi il canale Sky 3D si è aggiudicato numerosi premi alla prima edizione europea dei 3DS Awards. Tra le produzioni originali si è distinta l’Aida in 3D dall’Arena di Verona, premiata nella categoria 3DTV Live Event.

Il prestigioso premio è istituito dall’International 3D Society (I3DS) di Studio City in California (USA), nei pressi di Hollywood, che ha scelto 3D Stereo Media (3DSM) quale suo riferimento europeo, in particolar modo per i suoi nuovi 3DS-Europe Awards, che premiano con le dorate “Lumière Statuettes” le migliori produzioni 3D europee.

La celebre opera verdiana Aida è stata trasmessa per la prima volta in 3D e in diretta dal più grande teatro lirico all’aperto del mondo lo scorso 23 giugno alle 21.00, nell’ambito del 90° Festival Lirico 2012 dell’Arena di Verona. Aida è passata in contemporanea su Sky 3D, canale nato in collaborazione con Samsung, su Classica (canale 728) e su Primafila, il servizio pay per view di Sky. Non solo, ha fatto tappa anche al cinema grazie ad una partnership tra Sky 3D e The Space, che l’ha proiettata in diretta in 36 sale cinematografiche del circuito The Space in tutta Italia. Un appuntamento unico, con un cast tra i più apprezzati a livello internazionale, a partire dalla direzione d’orchestra del M° Daniel Oren ed una messa in scena indimenticabile a cura del regista Gianfranco de Bosio, per rievocare lo stesso allestimento della storica rappresentazione del 1913 che quasi un secolo fa inaugurò la prima stagione lirica dell’Arena di Verona. Per questa produzione Sky ha messo in campo ben 10 punti di ripresa e raffinati mezzi tecnici, per un impegno che ha coinvolto a pieno ritmo oltre 40 unità lavorative. Hanno presentato la serata il critico cinematografico Gianni Canova e la musicista Silvia Corbetta, e completato la trasmissione contributi speciali, interviste con i protagonisti, immagini di backstage e momenti di approfondimento negli intervalli tra un atto e l’altro dell’opera.

Maggiori informazioni sono disponibili sui siti internet di 3D Stereo Media e di International 3D Society:

3dstereomedia.eu/en/i3ds-europe-awards

international3dsociety.com/International_3D_Society/HOME.html

Particolarità della stagione un titolo d’eccezione presentato in febbraio al Teatro Ristori: 

DIDO AND ÆNEAS

La Stagione al Teatro Filarmonico, in omaggio alla ricorrenza del bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi, dedica al compositore i primi tre titoli da dicembre 2012 a marzo 2013, presentano le sue opere giovanili: Macbeth, nuova produzione della Fondazione Arena di Verona, Attila e Un giorno di regno. A maggio riporta l’attenzione sul compositore di Busseto la coreografia
Cercando Verdi. Nel cuore della Stagione un secondo balletto a fine marzo, Omaggio a Roland Petit, produzione dedicata al celebre coreografo francese a quasi due anni dalla sua scomparsa;  in aprile torna il graditissimo melodramma giocoso L’Elisir d’amore di Donizetti, per concludere a novembre, dopo la pausa estiva che ospiterà il Festival del Centenario all’Arena di Verona, con I Capuleti e i Montecchi di Vincenzo Bellini per una nuovo allestimento in collaborazione con il Gran Teatro La Fenice di Venezia.

Le prime rappresentazioni d’opera e balletto in abbonamento sono programmate sempre di domenica con inizio alle ore 15.30. Le repliche dei titoli lirici feriali avranno inizio alle ore 20.00 e le repliche domenicali si confermano alle ore 15.30.

Serata inaugurale giovedì 13 dicembre 2012 alle ore 20.30 con Macbeth di Giuseppe Verdi, nuova produzione della Fondazione Arena di Verona. Sul podio dell’Orchestra areniana Omer Meir Wellber, fra i più giovani direttori d’orchestra emergenti. Regia, scene e costumi saranno coordinati da Stefano Trespidi, mentre la regia video è firmata da Amerigo Daveri. Completano le coreografie di Maria Grazia Garofoli, Direttore del Corpo di ballo dell’Arena di Verona.
Protagoniste in scena voci internazionali, a partire dal ruolo del titolo interpretato da Andrzej Dobber (13, 16, 20 e 23 dicembre) che si darà il cambio con Marco Vratogna (18 e 21 dicembre).
Lady Macbeth sarà Susanna Branchini (13, 16, 20 e 23 dicembre) in alternanza a Tiziana Caruso (18 e 21 dicembre). Nei panni di Macduff vedremo Massimiliano Pisapia (13, 16, 20 e 23 dicembre) e Alejandro Roy (18 e 21 dicembre), Banco sarà Roberto Tagliavini, in Malcolm Giorgio Misseri,
ne La Dama Francesca Micarelli, nel duplice ruolo del Medico e dell’Araldo Dario Giorgelè, e di Un domestico e de Il Sicario Seung Pil Choi, infine nelle tre Apparizioni ancora Seung Pil Choi con Alberto Testa e Vittoria Sancassani.

Macbeth replica per 5 date: 16, 18, 20, 21 e 23 dicembre 2012.

Da domenica 3 febbraio 2013 è in scena Attila, altro titolo del “primo” Verdi, per la regia di Georges Lavaudant, la direzione d’orchestra di Andrea Battistoni, con scene e costumi di Jean Pierre Vergier. Il cast vede nel ruolo del protagonista Roberto Tagliavini (3, 7 e 10 febbraio) che si dà il cambio con Ernesto Morillo (5 e 12 febbraio). La fiera Odabella saranno Amarilli Nizza (3, 7 e 10 febbraio) e Rachele Stanisci (5 e 12 febbraio) e il generale romano Ezio sarà Roberto Frontali (3, 7 e 10 febbraio) in alternanza a Leo An (5 e 12 febbraio). Vestiranno i panni di Foresto Josif Gjipali (3, 7 e 10 febbraio) e Khachatur Badalyan (5 e 12 febbraio), di Uldino Antonello Ceron e di Leone
Seung Pil Choi.

Repliche: 5, 7, 10 e 12 febbraio 2013.

Segue Un giorno di regno da domenica 3 marzo, titolo che conclude le proposte verdiane dell’età giovanile, con la messa in scena di Pier Luigi Pizzi, che ne ha curato regia, scene e costumi, ripresa al Filarmonico da Paolo Panizza, e sul podio Stefano Ranzani. Gli interpreti saranno gli allievi dell’Accademia di canto del Teatro alla Scala.

Repliche: 5, 7, 10 e 12 marzo 2013.

Omaggio a Roland Petit da domenica 24 marzo, il primo appuntamento con il balletto per la coreografia di Denis Ganio su musiche di Pëtr Il’ič Čajkovskij, dirige Reinhard Seehafer. Tra gli interpreti principali vedremo lo stesso Denis Ganio accanto alle applauditissime étoiles Giuseppe Picone e Alejandro Parente, con il Corpo di ballo areniano.

Repliche: 26, 27, 28 e 29 marzo 2013.

Domenica 21 aprile ritorna l’opera con L’Elisir d’amore di Gaetano Donizetti per la regia di Riccardo Canessa. Conduce l’Orchestra Giacomo Sagripanti. La bella Adina è Irina Lungu (21, 23 e 25 aprile) che si alterna a Serena Gamberoni (28 e 30 aprile), l’innamorato Nemorino è Giorgio Berrugi (21 e 25 aprile) in alternanza a Francesco Meli (23, 28 e 30 aprile), mentre Belcore saranno
Mario Cassi (21, 23, 25 e 28 aprile) e Krum Gabalov (30 aprile). Il Dottor Dulcamara è interpretato da Bruno de Simone, Giannetta da Rosanna Savoia.

Repliche: 23, 25, 28 e 30 aprile 2013.

Anche la ricerca coreografica si riferisce al compositore di Busseto con il secondo appuntamento con la danza da domenica 12 maggio: Cercando Verdi, coreografia di Renato Zanella e direzione di Julian Kovatchev. Interpreti principali saranno i Primi ballerini dello Staatsballett di Berlino: la messicana Elisa Carrillo Cabrera e il russo Mikhail Kaniskin.

Repliche: 14, 15, 16 e 18 maggio 2013.

Conclude la stagione al Filarmonico, da domenica 3 novembre I Capuleti e i Montecchi di Vincenzo Bellini, titolo che manca al Filarmonico dal 1983, per un nuovo allestimento in coproduzione con il Gran Teatro La Fenice di Venezia, per la regia di Arnaud Bernard, le scene di Alessandro Camera e i costumi firmati da Carla Ricotti. Direttore Fabrizio Maria Carminati. I
protagonisti saranno Mihaela Marcu (3, 7, 10 e 12 novembre) e Rosanna Savoia (5 novembre) nei panni di Giulietta, Daniela Pini (3, 7, 10 e 12 novembre) e Natalia Gavrilan (5 novembre) in Romeo, Gianluca Terranova (3, 7, 10 e 12 novembre) e Giacomo Patti (5 novembre) saranno Tebaldo,
infine vedremo Paolo Battaglia in Capellio e Dario Russo in Lorenzo.

Repliche: 5, 7, 10 e 12 novembre 2013.

Appuntamento della Stagione 2012-2013 con l’opera barocca: Dido and Æneas di Henry Purcell dal 19 febbraio al Teatro Ristori per 3 imperdibili date fuori abbonamento. La mitologica vicenda dei due amanti è proposta nella regia di Marina Bianchi, con scene e costumi di Leila Fteita, e coreografia di Maria Grazia Garofoli. Sarà alla guida dell’Orchestra dell’Arena di Verona Stefano
Montanari. Il cast vede protagonisti i maggiori interpreti italiani del repertorio barocco: Roberta Invernizzi (Didone) e Leonardo Cortellazzi (Enea). Accanto a loro Belinda sarà Maria Hinojosa Montenegro, la Maga Marina De Liso, la Prima strega Alessia Nadin e la Seconda strega Elisa Fortunati, il Marinaio Paolo Antognetti. Repliche: 20 e 21 febbraio 2012.

Le produzioni vedono impegnati tutti i settori artistici – Orchestra, Coro e Corpo di ballo – e tecnici della Fondazione Arena di Verona.

Un ringraziamento alla Banca Popolare di Verona – Gruppo Banco Popolare che per il quarto anno consecutivo affianca la Fondazione Arena di Verona con il suo sostegno, contribuendo alla realizzazione della Stagione 2012-2013 al Teatro Filarmonico, appuntamento culturale di grande valore artistico e sociale per la città di Verona.

È ancora possibile acquistare fino al 23 dicembre l’abbonamento tradizionale alla Stagione Lirica e di Balletto 2012-2013, presso la Biglietteria di via Dietro Anfiteatro 6b e presso la Biglietteria del Teatro Filarmonico in via dei Mutilati 4k. L’abbonamento dà anche diritto ad una riduzione a 5 Euro del biglietto di ingresso ad AMO Arena Museo Opera.

Inoltre si riconfermano anche per questa Stagione CARNET LIRICA E BALLETTO a 7 o 4 ingressi e INVITO A TEATRO (un concerto + un’opera + un balletto), formule che permettono di costruire una propria agenda di appuntamenti con gli spettacoli in programma.

Tra le novità proposte per il 2013 il cofanetto OPERA MAGIC BOX, un dono natalizio che vede l’Arena di Verona e il Teatro di San Carlo di Napoli uniti in un progetto volto ad aumentare l’attenzione alla musica e all’opera, e a rendere i due territori più vicini e consapevoli del valore della Cultura. Il pacchetto comprende a soli 120 Euro due biglietti, uno per 1 spettacolo all’Arena (a scelta tra Aida, Nabucco, La Traviata, Il Trovatore, Rigoletto, Roméo et Juliette) e uno per 1 spettacolo al San Carlo (a scelta tra West Side Story, Cafè Muller/La Sagra della Primavera, Shenwei, Il Lago dei Cigni), oltre alla visita al museo AMO di Verona e al museo MeMUS di Napoli e ad un welcome drink.

Per informazioni e prenotazioni
Biglietteria del Teatro Filarmonico – via dei Mutilati 4/k, 37122 Verona
tel. (+39) 045 8002880 – fax 045 8013266 – Call center (+39) 045 8005151 – arena.it

UniCredit e Arena di Verona insieme per il Festival del Centenario

Anche quest’anno UniCredit affianca come Major Partner Fondazione Arena di Verona, che inaugura la stagione del Centenario del Festival Lirico il prossimo 14 giugno 2013 con Aida di Giuseppe Verdi per il nuovo allestimento de La Fura dels Baus.

Dal 1994 UniCredit sostiene in un lungo sodalizio il Festival Lirico, che nel 2013 compie cento anni e festeggia questo straordinario traguardo con una stagione particolarmente ricca grazie alla partecipazione di interpreti internazionali e all’atteso ritorno del Maestro Plácido Domingo,
Direttore Artistico Onorario del Festival del Centenario.

Oltre ad Aida, di cui saranno presentate due versioni – la nuova produzione e la rievocazione dell’edizione del 1913 – il programma presenta anche Nabucco, La Traviata, Il Trovatore, Rigoletto e Roméo et Juliette. Per festeggiare questa importante ricorrenza sono annunciate anche serate di Gala con la partecipazione di Plácido Domingo e Daniel Harding, oltre all’esecuzione della Messa da Requiem di Giuseppe Verdi nel bicentenario della sua nascita.

Il sostegno di UniCredit al Festival areniano è parte integrante di un ampio progetto a favore dello sviluppo sociale ed economico, sostenibile e duraturo nel tempo, delle comunità in cui il Gruppo opera. La musica, infatti, linguaggio universale per eccellenza che trascende i confini geografici e facilita il dialogo tra le culture, rappresenta per UniCredit, Gruppo dalla forte impronta internazionale, un’importante occasione per perseguire il suo obiettivo di costante vicinanza e attenzione ai territori in cui è presente.

Il sostegno di UniCredit alla Fondazione Arena di Verona si esprime anche in un importante apporto tecnologico attraverso il servizio di e-ticketing, sempre più performante e adeguato ai tempi, e la nuova applicazione gratuita Arena di Verona per smartphone e tablet, sviluppata per il Festival Lirico 2012, per fornire calendario, programmi, aggiornamenti e la possibilità di acquistare direttamente i biglietti degli spettacoli.

Queste iniziative confermano che l’impegno culturale di UniCredit è quello di rendere sempre più accessibile e alla portata di tutti un’esperienza culturale davvero speciale come le serate d’Opera all’Arena di Verona.

Plácido Domingo all’Arena di Verona dal 1969 al 2012

1969
Turandot di Giacomo Puccini
16, 19, 24, 27 luglio

Turandot – Birgit Nilsson e Hana Janku (27/7)
Timur – Ivo Vinco
Calaf – Plácido Domingo
Liù – Gabriella Tucci e Maria Chiara (27/7)

Direttore – Francesco Molinari Pradelli
Regia – Luigi Squarzina
Scene e Costumi – Pier Luigi Pizzi

Don Carlo di Giuseppe Verdi
2, 5, 8, 13, 16 agosto

Don Carlo – Plácido Domingo
Rodrigo – Piero Cappuccilli
Il Grande Inquisitore – Giovanni Foiani
Elisabetta di Valois – Monteserrat Caballé
La Principessa di Eboli – Fiorenza Cossotto

Direttore – Eliahu Inbal
Regia – Jean Vilar
Scene – Luciano Damiani
Costumi – Pier Luigi Pizzi

1970
Manon Lescaut di Giacomo Puccini
25, 30 luglio e 2, 6, 13, 16 agosto

Manon Lescaut – Magda Olivero e Raina Kabaivanska (6, 13, 16 agosto)
Lescaut – Giulio Fioravanti e Mario D’Anna (16 agosto)
Renato Des Grieux – Plácido Domingo

Direttore – Nello Santi
Regia – Nathaniel Merrill
Scene e Costumi – Nicola Benois

1974
Tosca di Giacomo Puccini
14, 19, 27, 30 luglio

Cavaradossi – Plácido Domingo
Floria Tosca – Orianna Santunione
Scarpia – Gianpiero Mastromei

Direttore – Nino Sanzogno
Regia – Giancarlo Sbragia
Scene e Costumi – Vittorio Rossi

Aida di Giuseppe Verdi
10, 14 agosto

Il Re – Gianfranco Casarini (10 agosto) e Giovanni Foiani (14 agosto)
Amneris – Stella Silva (10 agosto) e Maria Luisa Nave (14 agosto)
Aida – Lilian Molnar Talajic (10 agosto) e Gilda Cruz Romo (14 agosto)
Radamès – Plácido Domingo
Ramfis – Bonaldo Giaiotti (10 agosto) e Luigi Roni (14 agosto)
Amonasro – Aldo Protti

Direttore – Francesco Molinari Pradelli
Regia – Roberto Guicciardini
Scene e Costumi – Remo Brindisi

1975
Turandot di Giacomo Puccini
26, 31 luglio

Turandot – Hana Janku
Timur – Paolo Washington
Calaf – Plácido Domingo
Liù – Adriana Maliponte

Direttore – Giuseppe Patanè
Regia – Beppe Menegatti
Scene e Costumi – Vittorio Rossi

1976
Aida di Giuseppe Verdi
25 luglio

Il Re –Giovanni Foiani
Amneris – Bruna Baglioni
Aida – Seta Del Grande
Radamès – Plácido Domingo
Ramfis – Gianfranco Casarini
Amonasro – Giampiero Mastromei

Direttore – Francesco Molinari Pradelli
Regia – Carlo Maestrini
Scene e Costumi – Vittorio Rossi

1977
Cavalleria Rusticana di Pietro Mascagni
23, 26 luglio – 6, 9 agosto

Santuzza – Bruna Baglioni (23, 26 luglio e 9 agosto) e Orianna Santunione (6 agosto)
Lola – Laura Bocca (23,26 luglio e 9 agosto) e Maria del Fante (6 agosto)
Turiddu – Plácido Domingo
Alfio – Silvano Carroli (23, 26 luglio) e Franco Bordoni (6, 9 agosto)
Lucia – Luciana Rezzadore (23, 26 luglio) e Lidia Gastaldi (6, 9 agosto)

Direttore – Armando Gatto
Regia – Beppe Menegatti
Scene e Costumi – Vittorio Rossi

Pagliacci di Ruggero Leoncavallo
6, 9 agosto

Nedda –Rita Talarico (6 agosto) e Anna Novelli (9 agosto)
Canio – Plácido Domingo
Tonio – Benito Di Bella
Peppe – Pier Francesco Poli
Silvio – Giorgio Zancanaro

Direttore – Armando Gatto
Regia – Beppe Menegatti
Scene e Costumi – Vittorio Rossi

1993
Pagliacci di Ruggero Leoncavallo
2, 4 luglio

Nedda – Cecilia Gasdia
Canio – Plácido Domingo
Tonio – Leo Nucci
Peppe – Francesco Piccoli
Silvio – Antonio Salvadori

Direttore – Yuri Ahronovitch
Regia – Gabriele Lavia
Scene e Costumi – Giovanni Agostinucci

1994
Otello di Giuseppe Verdi
22 luglio – 5 agosto

Otello – Plácido Domingo
Jago – Renato Bruson
Desdemona – Daniela Dessì
Emilia – Antonella Trevisan

Direttore – Daniel Oren
Regia – Giuliano Montaldo
Scene – Luciano Ricceri
Costumi – Elisabetta Montaldo

Aida di Giuseppe Verdi
6 agosto

Plácido Domingo Direttore

Il Re –Franco De Grandis
Amneris – Ludmilla Semchuk
Aida – Deborah Voight
Radamès – Lando Bartolini
Ramfis – Bonaldo Giaiotti
Amonasro – Silvano Carroli

1994
Serata di Gala
9 agosto

Otello di Giuseppe Verdi – 1° atto
Plácido Domingo (Otello) con Daniela Dessì (Desdemona), Leo Nucci (Jago),
Vincenzo La Scola (Cassio), Franco De Grandis (Montano), Mario Bolognesi (Roderigo)
La Bohème di Giacomo Puccini – 3° atto
Plácido Domingo (Rodolfo) con Cecilia Gasdia (Mimì), Leo Nucci (Marcello),
Adriana Anelli (Musetta), Gianni Vanzelli (Sergente)
Aida di Giuseppe Verdi – 3° atto
Plácido Domingo (Radamès) con Daniela Longhi (Aida), Leo Nucci (Amonasro),
Anna Schiatti (Amneris), Bonaldo Giaiotti (Ramfis), Adriana Marfisi (Sacerdotessa)
Direttore – Nello Santi
Coordinamento registico – Gianfranco de Bosio

1999
Carmen di Georges Bizet
14 agosto

Plácido Domingo – Direttore

Carmen – Denyce Graves
Micaela – Inva Mula
Frasquita – Cinzia Rizzone
Mercedes – Rosanna Mancarella
Don José – Franco Farina
Escamillo – Gregg Baker

Regia e Scene – Franco Zeffirelli
Costumi – Anna Anni

Serata di Gala per i 30 anni in Arena (non effettuata per la pioggia)
12 agosto

2004
La Corona di pietra
4 agosto

con Silvie Valayre, Daniela Schillaci, Stefano Palachi, Franco De Grandis
Direttore – Vjekoslav Sutej
Regia – Ivo Guerra

2009
Carmen di Georges Bizet
19. 27 giugno – 2. 9 luglio

Plácido Domingo – Direttore

Carmen – Nancy Fabiola Herrera (19, 27 giugno) / Geraldine Chauvet (9 luglio)
Micaela – Irina Lungu
Frasquita – Gladys Rossi (19, 72 giugno – 9 luglio) / Daniela Schillaci (2 luglio)
Mercedes – Anastasia Boldyreva
Don José – Marco Berti
Escamillo – Giorgio Surian (19, 27 giugno) / Angel Odena (2, 9 luglio)

Regia Franco Zeffirelli ripresa da Marco Gandini
Nuove scene Franco Zeffirelli
Costumi Anna Anni

Serata di Gala per i 40 anni in Arena
24 luglio
Otello – IV atto: Plácido Domingo (Otello) con Teresa Romano (Desdemona)
Cyrano de Bergerac – IV atto: Plácido Domingo (Cyrano) con Isabelle Kabatu (Rossana)
Carmen – IV atto: Plácido Domingo (Don José) con Nancy Fabiola Herrera (Carmen)

2012
Aida di Giuseppe Verdi
28 luglio – 2 agosto

Plácido Domingo – Direttore

Il Re – Carlo Cigni (28 luglio) / Andreas Macco (2 agosto)
Amneris – Tichina Vaughn
Aida – Oksana Dyka
Radamès – Jorge De León (28 luglio) / Valter Fraccaro (2 agosto)
Ramfis – Giorgio Giuseppini (28 luglio) / Francesco Ellero D’Artegna (2 agosto)
Amonasro – Ambrogio Maestri

Regia Gianfranco de Bosio
Rievocazione dell’Aida del 1913

AMO, ARENA MUSEO OPERA
INAUGURATA LA PRIMA PARTE DEL MUSEO VERONESE

A PRIMAVERA 2013 SI APRE L’INTERO SPAZIO DEDICATO
AL CENTENARIO DEL FESTIVAL LIRICO DELL’ARENA DI VERONA
E AL BICENTENARIO DELLA NASCITA DI GIUSEPPE VERDI

Lo scorso giugno è stata inaugurata la prima parte di Arena Museo Opera in attesa della vera e propria apertura dell’area museale veronese prevista nel 2013: la prossima primavera infatti, in occasione del centenario del
Festival lirico dell’Arena di Verona, AMO si completerà con uno spazio dedicato alla celebrazione del bicentenario verdiano, in cui si tratteranno anche gli elementi artistico-visivi degli originali delle opere di Giuseppe Verdi. Grazie a questa nuova esposizione, che sfrutterà immagini preziose valorizzate da nuove tecnologie multimediali, il pubblico potrà avere una visione inedita e intensa del lavoro del grande Maestro.

Il concetto guida di AMO è accompagnare il pubblico attraverso il sorprendente processo creativo della messa in scena di un’opera: dal primo schizzo alla rappresentazione teatrale, dalla stesura del libretto alla scrittura della partitura, dal disegno delle scenografie e dei costumi alla preparazione dei cantanti, sino all’effettiva produzione teatrale.

I materiali esposti hanno carattere storico e documentaristico e lo sviluppo creativo che porta alla realizzazione e alla rappresentazione di un’opera lirica sarà diviso in 7 macro sezioni che occuperanno 15 sale:

Libretto, Partitura, Bozzetti e Scenografia, Voci e Costumi e Rappresentazione.

Lettere e autografi originali, appunti dei grandi compositori Bellini, Donizetti, Puccini, Rossini e Verdi vengono per la prima volta esposti tutti insieme. Costumi, scenografie, bozzetti, fotografie: tutti i materiali originali provengono dagli Archivi dell’Arena di Verona e dall’Archivio Storico Ricordi.

AMO – Arena Museo Opera
Palazzo Forti: via Massalongo 7 – 37121 Verona
Tel. 045 8030461

Arena Museo Opera è aperto tutti i giorni dalle 9 alle 19.30 fino al 30 settembre.
Da ottobre a marzo l’apertura al pubblico sarà dal martedì alla domenica con orario 9.30 – 19.30 e il lunedì pomeriggio 14.30 – 19.30; chiusura il lunedì mattina.

Biglietto 10€ ; Under 18 anni 5€ – Over 65 anni 7€; Universitari 7€; Gruppi, minimo 10 persone 5€ cad. Con acquisto contestuale al biglietto di un’Opera di Fondazione Arena 3€; con presentazione del biglietto di un’Opera di Fondazione Arena 5€; con presentazione del biglietto per la visita dell’anfiteatro Arena 5€

Presso la biglietteria di AMO è possibile anche acquistare biglietti del Festival Lirico

Per visite guidate, eventi privati e visite serali contattare info@arenamuseopera.com
Tutto il Museo è Wi-fi zone

AIDA IN 3D PREMIATA AI 3D SOCIETY AWARDS

COME MIGLIOR PRODOTTO LIVE

La produzione2012 Aida in 3D, realizzata da Sky 3D in collaborazione con la Fondazione Arena di Verona e Classica, ha ricevuto il 3D Awards come miglior prodotto live di intrattenimento alla prima edizione europea dei 3D Society Awards che si è tenuta a Liegi lo scorso 6 dicembre.

Il 6 dicembre 2012 nella cittadina belga di Liegi il canale Sky 3D si è aggiudicato numerosi premi alla prima edizione europea dei 3DS Awards. Tra le produzioni originali si è distinta l’Aida in 3D dall’Arena di Verona, premiata nella categoria 3DTV Live Event.

Il prestigioso premio è istituito dall’International 3D Society (I3DS) di Studio City in California (USA), nei pressi di Hollywood, che ha scelto 3D Stereo Media (3DSM) quale suo riferimento europeo, in particolar modo per i suoi nuovi 3DS-Europe Awards, che premiano con le dorate “Lumière Statuettes” le migliori produzioni 3D europee.

La celebre opera verdiana Aida è stata trasmessa per la prima volta in 3D e in diretta dal più grande teatro lirico all’aperto del mondo lo scorso 23 giugno alle 21.00, nell’ambito del 90° Festival Lirico 2012 dell’Arena di Verona.Aida è passata in contemporanea su Sky 3D, canale nato in collaborazione con Samsung, su Classica (canale 728) e su Primafila, il servizio pay per view di Sky. Non solo, ha fatto tappa anche al cinema grazie ad una partnership tra Sky 3D e The Space, che l’ha proiettata in diretta in 36 sale cinematografiche del circuito The Space in tutta Italia. Un appuntamento unico, con un cast tra i più apprezzati a livello internazionale, a partire dalla direzione d’orchestra del M° Daniel Oren ed una messa in scena indimenticabile a cura del regista Gianfranco de Bosio, per rievocare lo stesso allestimento della storica rappresentazione del 1913 che quasi un secolo fa inaugurò la prima stagione lirica dell’Arena di Verona. Per questa produzioneSky ha messo in campo ben 10 punti di ripresa e raffinati mezzi tecnici, per un impegno che ha coinvolto a pieno ritmo oltre 40 unità lavorative. Hanno presentato la serata il critico cinematografico Gianni Canova e la musicista Silvia Corbetta, e completato la trasmissione contributi speciali, interviste con i protagonisti, immagini di backstage e momenti di approfondimento negli intervalli tra un atto e l’altro dell’opera.

Maggiori informazioni sono disponibili sui siti internet di 3D Stereo Media e di International 3D Society:

http://www.3dstereomedia.eu/en/i3ds-europe-awards

http://www.international3dsociety.com/International_3D_Society/HOME.html